Русский авангард — движение, которое в 1910–1920-х годах изменило русское и мировое искусство. Супрематизм Казимира Малевича, конструктивизм Владимира Татлина и Александра Родченко, проуны Эль Лисицкого — эти художники перевели язык искусства с изображения предметов на язык форм, цвета и конструкции. Рассказываем, что именно они придумали и куда это привело.

Больше истории — каждый день

Подпишись на «Старые пиксели», чтобы не пропускать новые фото и их истории.

Канал в MAX Канал в Telegram

Перед расколом: 1910-е годы

В 1910-х русская живопись переживала серию «измов»: от неопримитивизма до кубофутуризма. Художники отказывались от прямого копирования натуры, собирали из геометрических форм образы и спорили о будущем искусства в печати и на диспутах. В 1915 году на выставке «0,10» этот разрыв оформился окончательно: Казимир Малевич показал чёрный квадрат на белом фоне.

Супрематизм Малевича

«Чёрный квадрат» стал манифестом супрематизма — направления, в котором всё строилось на сочетании простых геометрических фигур. Малевич объявил, что искусство освобождается от «грузов вещей» и оперирует чистыми формами. Вокруг него сложился круг последователей, а сами работы — живопись, архитектоны, проекты — повлияли и на дизайн, и на архитектуру следующего десятилетия.

Конструктивизм и «производственное искусство»

Параллельно в Москве и Петрограде вызревал конструктивизм. Его сторонники считали, что художник должен встраиваться в производство: оформлять книги, плакаты, ткань, предметы быта. Александр Родченко оформлял советские книги и афиши, строил конструкции из геометрических элементов. Так родилось «производственное искусство» — идея о том, что форма в искусстве должна быть функциональной, а не декоративной.

Лисицкий: проуны и «Конструктор»

Эль Лисицкий соединил живопись и инженерную графику в «проунах» — «проектах утверждения нового». Его автопортрет 1924 года, где человек и циркуль складываются в единый образ, сегодня называют самым узнаваемым изображением художника-конструктивиста. Проуны во многом предвосхитили дизайн, фотомонтаж и модульную графику XX века.

Татлин: башня и контррельефы

Владимир Татлин начинал с «контррельефов» — конструкций из реальных материалов, в которых художник исследовал не столько цвет, сколько вес и массив. Его главный проект — башня III Интернационала, спроектированная в 1919–1920 годах: наклонная башня из стекла и металла с вращающимися залами. Постройку не реализовали, но модель и чертежи стали символом эпохи — а фотографии 1920 года, где Татлин с помощниками работает над макетом, до сих пор публикуются в каждом исследовании авангарда.

Инженерный конструктивизм: Шухов

К конструктивизму примыкает и инженерная линия. Владимир Шухов ещё в 1896 году, за десятилетия до того, как направление оформилось, сделал для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде первую в мире гиперболоидную башню — сетчатую «небесную» конструкцию без традиционных опор. Позднее её принципы легли в основу знаменитых шуховских вышек. Инженерное и художественное течения в итоге встретились: выразительность конструкции стала частью эстетики.

После авангарда

К началу 1930-х авангард был вытеснен с официальной сцены, но не из культуры: его идеи продолжили жизнь в европейском дизайне, в архитектуре интернационального стиля и в оформлении книг. Сегодня работы Малевича, Лисицкого, Родченко и Татлина находятся в крупнейших музеях мира, а их приёмы — в любой современной рекламе и верстке. Для зрителя достаточно один раз увидеть проун или контррельеф, чтобы распознавать эту эстетику повсюду.

Отдельно авангард связан с городом 1930-х: станции московского метро, при всём их «классическом» облике, пользовались приёмами, отработанными именно в 1920-е, — синтезом техники и монументальной архитектуры. О строительстве первых линий метро мы рассказывали в отдельном материале.

Источники

  1. Государственная Третьяковская галерея: https://www.tretyakovgallery.ru/
  2. MoMA, коллекция русского авангарда: https://www.moma.org/
  3. Википедия, статьи «Русский авангард», «Конструктивизм (искусство)», «Супрематизм»
  4. Wikimedia Commons, категория «Russian avant-garde»

Фотографии к статье

  1. Главное фото.** Эль Лисицкий, «Конструктор» (автопортрет, фотомонтаж), 1924. Источник: Wikimedia Commons. Лицензия: public domain.

ALT: фотомонтаж Эль Лисицкого «Конструктор» — художник с циркулем CAPTION: Лисицкий как «конструктор», автопортрет 1924 года.

  1. Эль Лисицкий, «Проун 5A». Датировка в каталогах различается (1919 или 1923). Источник: Wikimedia Commons. Лицензия: public domain.

ALT: геометрический «проун» Эль Лисицкого — рисунок из серии проектов утверждения нового CAPTION: Проун Лисицкого.

  1. Владимир Татлин с помощниками за работой над моделью башни III Интернационала, 1920. Автор неизвестен. Источник: Wikimedia Commons. Лицензия: public domain.

ALT: фотография Татлина с помощниками у модели башни III Интернационала CAPTION: Макет башни, над которым работал Татлин.

  1. Первая гиперболоидная башня Владимира Шухова, Всероссийская выставка в Нижнем Новгороде, 1896. Автор — А. О. Карелин. Источник: Wikimedia Commons. Лицензия: public domain.

ALT: сетчатая гиперболоидная башня Шухова на выставке 1896 года CAPTION: Шуховская башня, 1896.